Deliriun Tren ( EN 2002 )

Vendedores ( EN 2002 )

Mundo de locos ( EN 2005)

Mundo de locos, es el segundo track que escuchamos en LA TOMA DE LA PASTILLA.

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EN audio vivo visual (2001-2006)

EN audio vivo visual, es el nombre de la agrupación de músicos, cineastas, compositores y animadores que se unieron en el año 2001 hasta el 2005, en la capital federal de Buenos Aires.

La agrupación estaba encabezada por Maxi Bearzi, Dario Casavilla, Diego Mamani, y Quique Silva (conocido en ese entonces como Dj. Kaik). Y contó con la participación de barios artistas que dieron forma a grandes y originales shows audiovisuales, que se llevaron a cabo tanto en Buenos Aires como en la provincia de Salta.

Una banda de comienzos del siglo XXl.

El modelo capitalista implementado desde 1990 había hecho estragos, dejando un argentina carente de industria y con un índice de pobreza en alza. Todas estas secuencias fueron el disparador de un nuevo tema en las creaciones de los artistas argentinos.

Dario Casavilla. y Maxi Bearzi. venían de tocar juntos en LA LATITA, y por ese entonces estudiaban en la Facultad de Imagen y Sonido de la UBA. Hacia tiempo que hablaban de formar un proyecto que mezcle la imagen con el sonido.

Maxi Bearzi había escrito junto a Laura Barroetabeña un guión que se llamaba ¨ TREN CON DESTINO A RETIRO ¨ basado en la clase media baja que viajaba en el ferrocarril San Martín .

Dario Casavilla y Diego Mamanni habían compuesto un tema que se llamaba ¨ Tres hermanos ¨ . Este era un tema que duraba como 10 minutos, y era muy emotivo que había sido pensado para ser parte de algún cortometraje. También estaba Juancho, que era un guitarrista que había participado en la grabación de ese tema .

En un monoambiente que daba a la calle Migueletes, del barrio de Belgrano, comenzaron las primeras reuniones.

Un viernes por la noche se juntaron todos , y cada uno llevó consigo lo que sabia hacer. Maxi B. y Laura B. habían llevado unas animaciones y un par de letras. También estaban Fede Castillo, que traía ideas para el sonido, Quique Silva, que venia de tocar con DIUV ( Banda de grunge, de Salta), Aldo Veliz, que era sonidista, y su hermana Elena, un estudiante de teatro. Esa noche la improvisación fue la protagonista del comienzo de EN.

El proyecto EN

La idea era hacer una banda, que toque en sincronía con unas animaciones que se proyectaban por detrás. Pero esas animaciones no tenían que ser sólo atractivas, también había que contar una historia, como si fuera una película. Era como remontarse a comienzos del siglo XX, cuando el cine era mudo y un pianista hacia la música en vivo. En este caso ese pianista se cambiaba por una banda de rock. Esa banda se llamaba EN, y su estilo sería el AUDIO- VIVO- VISUAL.

Pero el proyecto no era nada fácil, y había que dividir los roles para poder llevar adelante el show.

Maxi Bearzi ya trabajaba como director de animación en una productora de publicidad, y había escrito la mayoría de las canciones para esta primer película. Junto a Darío Casavilla compusieron la música. Darío estaría mas ligado a la producción general y la post. Diego M. también compuso y se encargó del diseño sonoro.

La historia tiene como protagonista a un chico que quiere arrojarse de un tren. Mientras este emprende su viaje, el recuerdo de una chica lo atormenta. Estas sensaciones se representan con ocho canciones, mas dos introducciones y un tema que actúa como livmotiv, que era el tema TRES HERMANOS, que había sido adaptado para el comienzo. El final sería cantado por una vos femenina. Esa vos sería la de LAURA BENDERSKY, una cantante amiga ideal para caracterizar a ese personaje de mujer fatal.

EN producciones

El monoambiente de Belgrano funcionaba como productora, sala de ensayo y por supuesto, lugar para vivir.

Primero se grababan los temas y en base a ese tiempo se construía el ritmo de la animación. Las animaciones se hacían con Flash, y la técnica para darle vida a los personajes era el ROTOSCOPIO, una técnica similar a la que se usaría en la película WOKING LIFE de Richard Liklater.

Los recursos que se usaron para la producción eran muy escasos. Maxi B. dibujaba con una wacom en una Macintish vieja con disquete. Darío hacia la post en una PC que no paraba de colgarse a la hora de hacer los render. El presupuesto para la producción era nulo, pero la emoción y las ganas eran muchas.

En abril del 2002 la producción se había terminado, y TREN CON DESTINO A RETIRO, era el primer trabajo de EN AUDIO VIVO VISUAL. Diez tracks en forma de videoclips daban una duración final de 24 minutos.

El debut

Con el show listo no fue fácil encontrar un lugar que brinde las necesidades básicas para la exhibición. EN no era una banda simple, necesitaba una disposición en el escenario que permita ver la película y a sus músicos interactuando con ella al mismo tiempo. Además la propuesta era muy innovadora, pero no había muchos que quieran apostar al proyecto.

¨ Escuché hablar de un lugar dedicado al cine independiente y a las cosas nuevas que se llamaba LA NAVE DE LOS SUEÑOS. Una noche le llevé un VHS a Gabriel Patrono, que era el director de la Nave. A la semana nos estaba invitando a abrir el ciclo de cine alemán en el microcine del Centro Cultural Recoleta.¨ cuenta Maxi Bearzi

Y así fue. El 30 de mayo del 2002, a las 19 hs. EN presentaba TREN CON DESTINO A RETIRO por primera ves. La formación fue: LAURA BENDERSKY ( vos) Dario Casavilla ( teclado, guitarra acustica, coros y vos en el 5º track), Diego Mamani ( guitarra ), Juancho ( Guitarra) Maxi Bearzi ( vos y bajo) y Aldo Veliz ( sonido en vivo).

Un show corto y oscuro

Las 30 personas que habían asistido al microcine del Recoleta quedaron maravilladas. Pronto se empezó a correr la vos que había una banda haciendo algo distinto. Pero el formato del show seguía siendo un obstáculo para la exhibición. Además eran muchos preparativos para un espectáculo de 24 minutos.

De todas formas siguieron presentándose junto a otros artistas. En setiembre acondicionaron un bar del microcentro porteño para hacer un primer experimento de sonido cuadrafónico. Diego y Darío diseñaron un sistema con cuatro parlantes y dos equipos de música. De esa manera podías escuchar el recorrido del tren como si rodeara todo el bar. Esa noche asistieron muchos realizadores con sus cortometrajes en VHS para exhibirlos antes del show. De pronto el bar desbordó de cineastas, estudiantes y artistas. Entre el público se encontraban los dibujantes Juan Saez Valiente, Daniel Fidanza, los directores Santiago Van Dam, Robert M. Rovere, quien mas tarde trabajaría junto a EN en la producción de varios cortos de cine bizarro y terror, como ¨ OJOS VERDES ( 2002)¨ y ¨ EL PASANTE (2004)¨.

Aunque la inquietud mas grande de parte de los integrantes era la historia que se contaba en si. TREN CON DESTINO… era una historia muy oscura y triste. Las canciones pasaban de un clima melancólico, a otro mas ambiental. Había relatos de tristezas, imágenes fuertes y desgarradoras envueltas en un color rojo criminal que envolvía todo el corto espectáculo.

Del tren a la rave

Pero la realidad no era solamente la que se vivía arriba del ferrocarril. Mas allá de todo el caos, la noche porteña tomaba otro color. La música electrónica de los nuevos Dj formaban un mundo de sensaciones nuevas. Darío, Diego, y DJ KaiK. Eran parte de esas noches y de las primeras CREENFELDS que visitaban Buenos Aires.

Maxi rescató las anécdotas de sus compañeros y en una noche de insomnio escribió LA TOMA DE LA PASTILLA, que sería la continuación de TREN CON DESTINO…

Esta segunda parte tiene como tema central a la locura. Y como escenario principal un boliche muy parecido al por entonces llamado BIG ONE.

Darío Comenzaría a darle forma a la estructura del escenario. Para eso tomaría clases de modelado de 3D y asistiría concurridamente al boliche de la calle Alsina. También compuso junto a Diego la música electrónica del boliche.

Quique Silva se convertiría en DJ Kaik, y comenzaría a colaborar con la parte visual de EN. Diseñó toda la introducción y realizó junto a Maxi el 8º track de LA TOMA…

En diciembre del 2002 Darío viajaría a su ciudad natal, La provincia de Salta, y comenzaría con los preparativos para el estreno del nuevo show. Por su lado Diego comenzaría con un minucioso diseño sonoro y se encargaría junto a un celtista salteño , conocido como ¨ el loro ¨, a producir el primero y segundo track de LA TOMA….Maxi terminaría de animar las últimas escenas, y de unir el relato de las dos películas.

El 5 de febrero del 2003, EN estrenó LA TOMA DE LA PASTILLA en el teatro La Fundación, de Salta Capital.

Laura Bendersky sería reemplasada por Mara Szachniuk, una cantante lirica muy talentosa. También contaron con la participación en los coros de Federico Furci, ex compañero de Maxi y Darío en LA LATITA. También fue muy notoria la participación de Elena Veliz y Mauricio Etchevers a la entrada del teatro, vestidos de enfermeros y repartiendo pastillas azules.El diseño del afiche sería diseñado por Nicolas Savela.

El teatro se llenó y mucha gente quedó afuera. La critica fue muy buena y Salta se convertiría para EN en un lugar muy importante, debido al apoyo que recibirían por parte de los medios.

Los años azules y rojos.

El 2003 fue un año donde la banda no paró de presentarse en eventos culturales, Fiestas del under porteño, e incluso eran invitados en universidades, y terciarios de diseño y cine.

Buenos Aires estaba lleno de nuevas propuestas artísticas y EN era una de estas. En Julio realizan un ciclo de dos viernes en el Centro Cultural Borges. Micaela Mendez sería la cantante invitada, en reemplazo de Mara, que había quedado en Salta. Juancho dejaría de formar parte del proyecto por diferencias con sus compañeros.

En Agosto participan de la bienal de arte joven AGUANTE BUENOS AIRES, y son finalistas en el rubro Mejor corto de ficción. También reciben una mención de honor en el festival internacional SUEÑOS CORTOS.

El 26 de agosto realizan un show notable en el auditorio EL ALEPH, mas conocido como la capilla del Centro Cultural Recoleta. Mara Vuelve a protagonizar la voz femenina y Dj. Kaik forma parte del show.

Seguidamente son invitados a cerrar el Festival de cine de San Telmo.

En Setiembre, Mara dejaría la banda para viajar al exterior. Las fechas seguían en pié, y la vos femenina no podía faltar. Luego de probar varias cantantes, la elegida fue Rocío Luna. Su estilo era muy particular. Venia del palo del rock y del blues, además de haber sido cantante de la banda del Piojo Ávalos ( legendario baterista de Patricio rey y sus Redonditos de ricota).

Casi sin ensayos de por medio, EN continuaría las fechas con su nueva cantante. La próxima presentación sería en una fiesta de Rocky Horror Show, en el Dorado, con un montón de drag Queens como espectadores. Días mas tarde darían un show en el Centro Municipal de Exposiciones, en el marco de la Flash Party.

Pero Salta los aclamaba nuevamente, y esta vez decidieron comenzar el 2004 doblando la apuesta.

La gira EN-ero

Uno de los objetivos principales de la agrupación, siempre fue la de sorprender a su público. La gira EN-ero, significó para la banda la realización de un sueño puesto en el escenario. Darío había escrito unos borradores donde se imaginaba un gran show, lleno de bailarines y efectos visuales.

Elena Veliz, quien siempre se vestía de enfermera para repartir las pastillas, comenzaría a trabajar en una introducción teatral para el show con Diego y Victor(un actor callejero de Salta). El texto de la obra sería escrito por la poeta Rosa Machado, quien se inspiraría en TREN… y LA TOMA…

Por otro lado, La artista plástica Indiana Pizzorno, también comenzaría con la producción de unos cuadros inspiradas en el show. Dicha muestra llevó el nombre de SECUENCIA ALIENADA y sería exhibida en el hall de entrada donde se realizaría el espectáculo.

EN se instaló en una quinta que quedaba en las afueras de Salta Capital. El lugar era paradisíaco e ideal para plasmar las nuevas ideas de la banda. El responsable de alquilar el lugar, era Luis Daniel Casavilla, padre de Darío y una notable figura en el noroeste argentino.

Un grupo de bailarines ensayaba con la banda, dirigidos por la coreógrafa Alma Canobbio. “ …cuando veía que los bailarines imitaban los mismos movimientos de los personajes animados, me emocionaba ¨ , dijo Maxi Bearzi en una entrevista que le hicieron en una radio salteña.

Esta vez el sonido estaría a cargo de Pedro Alurralde, un reconocido sonidista salteño que había trabajado con Los nocheros, Soledad Pastorutti y el chaqueño Palavecino, entre otros artistas del folclore argentino. Para él también sería un nuevo desafío hacer el sonido de esta banda que mezclaba la electrónica y el folk.

EN reestrenó el show en el teatro LA FUNDACON, con dos fechas que quedaron para la historia. También se presentaron en Zepelin, un pub muy concurrido que quedaba en la calle Balcarce. Allí cerraron con una fiesta donde Dario y Dj Kaik musicalizaron la noche, mientras Maxi dibujaba en la pantalla debutando como VJ.

El 2004 había comenzado con una meta cumplida. A mediados de enero todo había terminado, y luego de una gran fiesta que duró casi dos días en la quinta donde ensayaban, la agrupación se tomó una vacaciones. Cargaron sus mochilas y se perdieron en los maravillosos paisajes de Jujuy.

Una tercer proyecto

A mediados del 2003, antes de recibir los primeros premios en la bienal de Bs. As., Diego, Maxi y Dario se escaparon de la capital y emprendieron un viaje a el pueblo de Cafallate, ( Salta) mas precisamente a un lugar que se llama ¨ La garganta del diablo.

El objetivo era escribir juntos una nueva historia. Esta rompería con todo lo que la agrupación venía plasmando artísticamente. El cambio se establecería de lo visual hasta lo musical. En este viaje, recorrieron pueblos inhóspitos, hicieron averiguaciones sobre la historia de la región, establecieron contactos con músicos autóctonos de los pueblos y tomaron referencias sonoras para mas tarde usar en una futura producción. El nombre de este tercer trabajo se llamaría TRÁGAME, LA LEYENDA DE LA GARGANTA.

Las pautas a seguir eran muy distintas. TREN… Y LA TOMA… son historias urbanas, muy de Bs.As.. TRAGAME sería una historia del noroeste, con una presencia muy importante de la naturaleza y los paisajes. Si en TREN… el color era el rojo y en LA TOMA… era el azul, en TRAGAME sería el verde.

La producción de TRÁGAME comenzaría a en su retorno a Bs. As., pero sería interrumpida a menudo por las giras, los conciertos y cambios de planes frecuentes.

Para esta película se filmarían escenografías producidas por la decoradora Palmira Soria, quien trabajó en una replica exacta de la garganta del diablo. También se incorporó al staff el artista visual Juan Toresan, conocido como Sakay. Este haría grandes aportes a la dirección de arte del proyecto, e incorporaría sus estilo de animaciones experimentales. Otra participación destacada fue la de la maquilladora Nieves Rubattino, con la confección de mascaras de látex que simulaban caras en las montañas.

Con respecto a lo sonoro, se hicieron muchas pruebas mezclando sonidos ambientes, música folclórica, percusiones autóctonas, y electrónica. Llegaron a componerse tres temas musicales, de los cuales uno fue escrito por Diego en un idioma inventado.

Pero TÁGAME, hasta el día de hoy no fue terminado, a raíz de una serie de conflictos que se presentaron en la agrupación.

El conflicto

Luego del éxito el ciclo EN-ero, y las vacaciones en Jujuy, Darío siguió a Perú, mientras que el resto de los integrantes volverían a Bs. As. en busca de un nuevo lugar para vivir y continuar con el proyecto.

Consiguieron instalarse en una casa de dos pisos, lo suficientemente grande para armar un estudio de grabación, montar una productora y donde cada integrante tenga su habitación individual. Recordemos que esto significaba muchísimo para cuatro personas que venían de vivir en un monoambiente.

Pero el primer gran problema se presentaría cuando los médicos le comunican a Darío que no podrá seguir tocando a menos que se opere las manos y haga un estricto reposo. Darío presentaba lo que se llama ¨ síndrome escarpiano ¨, a causa de una sobre exigencia en los ensayos y la cantidad de horas frente a la computadora.

El proyecto seguía siendo independiente, y la ambición de seguir produciendo sin un sustento económico, desencadenó en los integrantes una crisis de convivencia que hacían una relación poco sostenible.

Los tiempos de Maxi, eran cada vez mas escasos, ya que comenzaba a crecer como director de animación y se sumergía a los tiempos ilógicos que el mercado exigía. Eso trajo un montón de conflictos con sus compañeros. En especial con Diego, que estaba produciendo el primer disco de la banda y no podía avanzar.

Pero pese al caos que se vivía en la casa, el primer disco pudo terminarse. TREN CON DESTINO A RETIRO fue su nombre, ya que eran cinco temas de la primer película, adaptados para convertirse en un disco que funcionase independiente al show.

El disco

Uno de los motivos de hacer este disco fue la decisión de integrar a la banda a Nicolas Warschauer en la batería. Hasta el momento EN no había tenido baterista, las bases eran disparadas desde la computadora con todo el sonido ambiente. Esta nueva inclusión impulsó a la banda a convertirse mas en una ¨ Banda de rock ¨, y alejarse de ser unos músicos a disposición de los compases de una película. La mayoría de los temas de TREN no tenían percusión, los tiempo los marcaba la imagen. Era por eso que los músicos no solían tocar mirando al público.

El tema 1, ¨ Tres hermanos ¨, fue adaptado para el disco y pasó a llamarse ¨ Delirium tren ¨.El resto de los temas conservó su nombre original, El último mate, Ojos oscuros, Vendedores y Tren con destino a retiro, este último se destaca por las diferentes voces de sus cantantes en interacción.

EN presentó este disco en el nuevo espacio de LA NAVE DE LOS SUENOS, Una iglesia reacondicionada que quedaba en la calle Suipacha, a la altura de avenida Corrientes, en agosto del 2004

Los últimos shows

Como dice el dicho, ¨ Lo bueno dura poco¨. Y todo va cambiando. Estaba claro que cada uno estaba tomando su camino independiente al otro. Pero todavía quedaban shows para terminar.

En octubre se presentaron en un festival organizado por FM La tribu, y compartieron escenario con Romapagana, la banda de Andrea Prodan. En noviembre hacen un show en el espacio Dorrego,.

EN se despide en Salta, el 8 de enero del 2005, con un show al que llamaron ¨ Siempre hay algo antes del fin ¨. En esta ocasión la banda se presentó con un sonido mas firme y preciso. La batería de Nico le daba a la banda una potencia mas natural.

Y como broche de oro, EN presentó un nuevo tema, con imágenes de TRAGAME, lo que sería su próxima producción, al margen de que no dijeron para cuando estaría terminada. Quizás sea un hilo que queda pendiente en el espacio temporal, y sea el punto de reencuentro de estos artistas que decidieron llevar adelante la proyección de un sueño.

Un sueño audio vivo, y visual.

Los diferentes rumbos

Cabe destacar que los trabajos de EN siguieron exhibiéndose en formato de cortometrajes por los distintos festivales y canales de cable.

A partir del año 2004, el canal I-SAT, comienza a emitir LA TOMA DE LA PASTILLA, en sus programas dedicados a la producción independiente. También es exhibida en el 20º festival de cine de Mar del Plata.

TREN CON DESTINO A RETIRO, se emite por canales relacionados con la cultura nacional, como Canal a, Canal de la ciudad, y diferentes canales del interior de Argentina.

Ambos cortometrajes, tienen una duración de 24 minutos, juntos suman 48 minutos, lo que le da el carácter de mediometraje.

Con respecto a sus integrantes, cada uno siguió desarrollando el rol que ocupaba en la agrupación:

Darío Casavilla dirigió su primer película. Güemes, La conspiración de los montes fue estrenado en Salta el 16 de Junio de 2007. Además crea y dirige una radio, FM NATURA, y produce un programa de cable dedicado a la difusión de nuevas bandas del noroeste argentino, LA BATALLA DE SALTA ROCK. Luego de una larga recuperación, volvió a tocar la guitarra en EL BARCO DEL ABUELO. Vive en Tres cerritos, Salta capital.

Dj Kaik se desempeña como director de fotografía en numerosas producciones. Continua presentándose como Dj. por el interior del país y es compañero de Darío en EL BARCO….Vive en Salta y en Buenos Aires.

Diego Mamani Di Giuseppe crea EKO (www.ekoestudio.blogspot.com), un estudio de grabación que trabaja con destacados artistas de la región, y se desarrolla como productor artístico. En mayo de 2010 saca su primer disco solista, ¨ El filo del amor ¨ que contó con la participación de Mara Szachniuk en algunos temas y a raíz de esto forman el grupo “Los sueños de Arbol”. A mediados de 2010 comienza a realizar producciones audiovisuales independientes y a trabajar como productor y compositor en destacadas publicidades, cortometrajes y series de televisión que se transmiten en todo el país. Actualmente vive en San Lorenzo, provincia de Salta.

Maxi Bearzi dirigió una serie animada para SONY ENTERTAIMENT en el año 2007. Dirigió comerciales para importantes marcas y continua participando en festivales internacionales con sus producciones independientes, como VELIA y EL GRAN PEQUEÑO. En el 2010 volvió a presentar unas nuevas canciones en su primera muestra como dibujante. Vive en Palomar, provicia de Buenos Aires (www.locuadernosdemaxibearzi.blogspot.com).

Texto: Carla Osasi, Estudiante de periodismo y fan del EN.